Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!
Światowej sławy artysta tatuażu Don Ed Hardy od dawna jest na emeryturze, ale jego wpływ na świat tatuażu wciąż płonie w Bay Area i poza nim.
Hardy zapoczątkował nową erę sztuki tatuażu podczas boomu lat 70. i 80., co spowodowało sejsmiczną zmianę kulturową, która oznaczała szerszą akceptację ze strony szerszego społeczeństwa.
Hardy wziął klasyczny amerykański tatuaż flashowy mentora Normana „Sailor Jerry Collins” i legendy San Francisco, Lyle'a Tuttle'a, a następnie zastosował swoje artystyczne bona fides, aby stworzyć charyzmatyczną, niestandardową sztukę tatuażu łączącą to, co najlepsze ze Wschodu i Zachodu.
W dzisiejszych czasach większość ludzi czyta słowa Ed Hardy i myśli o krzykliwej marce modowej, która osiągnęła swój szczyt około 2010 roku. Miłośnicy historii tatuażu dostrzegają siłę i pasję sztuki, którą reprezentuje Don Ed Hardy.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Donie Ed Hardy, jego życiu, tatuowaniu zobowiązań i sztuce.
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Don Ed Hardy (@donedhardyart) 5 września 2022 o 14:53 PDT
Wczesne życie i kariera
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Don Ed Hardy (@donedhardyart) 14 listopada 2022 o 18:08 PST
„Po raz pierwszy zahipnotyzował mnie świat tatuażu w wieku dziesięciu lat i zacząłem obsesyjnie rysować tatuaż flash” – stwierdził Hardy na swojej stronie internetowej.
Don Ed Hardy został przedstawiony w lokalnej gazecie, ledwie nastolatek, tatuujący chłopców z sąsiedztwa na ramionach i klatce piersiowej czarnymi markerami woskowymi do swojej wersji pierwszego tatuażu. Widział marynarzy i żołnierzy wracających na przybrzeżne Costa Mesa w Kalifornii i przyciągnęła go ich kolekcja pamiątek ze skóry.
„Każda skodyfikowana forma miała swój własny, sztywno skonwencjonalizowany styl. W połączeniu z często enigmatycznymi frazami, każdy projekt był sam w sobie małym dramatem. Ogólny efekt był abstrakcyjny, groźny, zagadkowy i hipnotyzujący. Rysowałem, tatuowałem i studiowałem te surowe jednostki napędowe przez pięćdziesiąt lat”.
Hardy zakochał się w tatuażach w czasach, gdy społeczność tatuaży nie była akceptowana przez szersze społeczeństwo. W przeciwieństwie do wielu innych tatuatorów z połowy XX wieku – zwykle zagorzałych mężczyzn z pragnieniem ekscytacji i wojskowego pochodzenia – Hardy wybrał przemysł tatuażu zamiast szkoły artystycznej, uniwersytetu i życia akademickiego.
Hardy zrezygnował z pełnego stypendium w Yale po uzyskaniu tytułu Bachelor of Fine Arts w dziedzinie grafiki w Instytucie San Francisco. Zajął się projektowaniem tatuażu, maszynką do tatuażu i igłą i nigdy nie oglądał się za siebie.
„Zacząłem praktykować i naprawdę uczyć się narzędzi” – powiedział New York Times. „W tym czasie ludzie tak naprawdę nie robili niestandardowych tatuaży. Rozbudowa firmy zajęła trochę czasu i bardzo mi się to podobało. To był biznes gotówkowy, a ty byłeś swoim własnym szefem.
W latach 60. amerykańskie miasto wielkości San Francisco czy Seattle mogło mieć tylko jeden sklep z tatuażami, a przedmieścia Los Angeles, takie jak Santa Monica czy Orange County, jednego tatuażystę. Brakowało im udogodnień, stażu tatuażu, wyglądu i osobowości salonów takich jak Tattoo City Eda Hardy'ego, które znajdujemy w nowoczesnym tatuowaniu.
„W tamtych czasach wszystko było bardzo tajne” – powiedział Hardy w wywiadzie z 2009 roku. „Tatuażerzy byli klasyfikowani jako najniższa forma ludzkości, więc trzymałeś się dla siebie”.
Pomimo wiedzy, zainteresowania i dzieł sztuki Hardy'ego, symbolika, którą znalazł w wytatuowanych żołnierzach swojego dzieciństwa i etyka pracy robotników, były cechami branży tatuażu, której nie mógł się oprzeć.
„Uwielbiam fakt, że tatuowanie to rzemiosło”, powiedział w wywiadzie dla San Francisco Chronicle, „że jest w nim estetyka klasy robotniczej. Wyszedłem z pracy fizycznej, podobnie jak moja żona. Aspekt rzemieślniczy również podobał mi się w wytrawianiu: jest dobry i zły sposób, aby to zrobić”.
Miasto tatuażu Eda Hardy'ego, neonowy znak Zdjęcie: Gary Stevens CC BY-2.0
Ewolucja tradycyjnego amerykańskiego tatuażu
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Don Ed Hardy (@donedhardyart) 7 października 2022 o 11:15 PDT
Hardy zbudował niemal niezrównaną reputację najbardziej kreatywnego projektanta tatuaży w USA. Obrazy tatuażu Hardy'ego mieszały motywy azjatyckie, kalifornijskie i amerykańskie w całej jego sztuce tatuażu i opracowały szereg unikalnych rodzajów lamp błyskowych. Hardy powiedział New York Timesowi: „Chciałem po prostu rozwinąć to jako wymagające medium. To było po prostu głupie, że wszystko musi mieć czarne kontury”.
Podczas gdy najbardziej aktywne projekty tatuażu w tamtych czasach zostały zdjęte ze ściany, zanim zostały naniesione na skórę, tatuaże Don Ed Hardy były bardziej wspólnym wysiłkiem z klientami i bardziej alternatywnym przedsięwzięciem artystycznym. „Moim zamiarem było przekształcenie go w coś na zamówienie, w którym ludzie mogliby przychodzić ze swoimi pomysłami” – powiedział w 2022 roku, przed wystawą swoich dzieł, której kuratorem jest Muzeum de Young w San Francisco.
Hardy często starał się umniejszać swój wpływ na rozwój tatuażu jako formy sztuki. „Sailor Jerry była pierwszą, która przełamała kolor, aby zbadać pigmenty” – powiedział w San Francisco Chronicle w 2006 roku.
„Tatuaż to nie tylko estetyka, to także to, co można bezpiecznie stosować w skórze. Sailor Jerry przeprowadziła wszystkie badania. Potem ja i kilka innych osób rozszerzyło to. Pomyślałem: „Dlaczego tatuaże nie mogą być polichromatyczne, jak obraz lub cokolwiek innego?”. Myślałem, że to medium, które jest gotowe do ekspansji”.
Pinned Design, Tattoo City SF, 2010 Zdjęcie: Gary Stevens CC BY 2.0
Stosowanie japońskiej estetyki tatuażu
„Przez wiele lat mój styl tatuażu opierał się również na intensywnych badaniach tradycji sztuki azjatyckiej, w szczególności japońskiej kultury ukiyoe z XVIII i XIX wieku”. Hardy pisał w swoim artystycznym oświadczeniu o japońskim tatuowaniu.
W krótkim artykule, który napisał dla Bloomberg News, Hardy powiedział: „Przyjaciel pokazał mi książkę z japońskimi tatuażami i zacząłem zdawać sobie sprawę, że można to naprawdę rozwinąć w potężne medium artystyczne”.
„To było oszałamiające” – powiedział Hardy dla SF Chronicle. „To było o wiele bardziej zaawansowane niż zachodnie tatuaże. Te tatuaże były dopasowane do całego ciała, epickie rzeczy z mitologicznymi tematami. Pomyślałem: „Jeśli tatuaże mogą wyglądać tak, byłoby to trudne medium do pracy”.
Kiedy NBC zrobił artykuł o wystawie jego sztuki współczesnej - zatytułowanej Wschód spotyka Zachód - pod koniec 2000 roku, serwis informacyjny napisał o wschodnim wpływie w sztuce tatuażu Hardy'ego, ale także w jego malarstwie i grafikach. „Podczas gdy tatuażyści tacy jak Horiyoshi II, Horiyoshi III i Sailor Jerry Collins mieli duży wpływ na styl tatuażu Hardy’ego, tak samo jego trening w sztuce wschodnioazjatyckiej… Widać to również w jego grafice”.
„Hardy opracował absolutnie wyjątkowy styl graficzny, który podczas swojej ewolucji nieustannie składa hołd zarówno głębokiemu poważaniu atawistycznego znaczenia sztuki ciała, jak i ostrym, świeckim gustom współczesnego plemiennictwa miejskiego”, powiedział Artweek o wyjątkowej fuzji kultur, którą Hardy mógł stworzyć z jednym z nich. maszynka do tatuażu, igła lub pędzel.
Status Hardy'ego w rejonie Zatoki – zarówno jako artysty, jak i ikony kultury – był taki, że w 1999 roku ówczesny burmistrz Oakland Jerry Brown nominował Hardy'ego do służby w miejskiej Komisji Kultury i Sztuki, co jest niemal niespotykanym wyczynem dla tatuażysty.
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Don Ed Hardy (@donedhardyart) 16 marca 2022 o 16:39 PDT
Ed Hardy: Marka
W swoim artykule na Bloombergu Hardy napisał: „W latach 80. wszystko zaczęło wchodzić do głównego nurtu. Ludzie dowiadywali się o mnie z ust do ust i przylatywali z całego świata, aby zrobić sobie tatuaże w moim sklepie. To było szalone."
Ten scenariusz doprowadził Hardy'ego do największego sukcesu komercyjnego, który miał jednak swoją cenę za jego czas spędzony w salonie tatuażu i jego całokształt osiągnięć jako znanego artysty tatuażu.
W 2004 roku, gdy Hardy zbliżał się do emerytury, francuski marketer i smakosz Christian Audigier, świeżo po sukcesie marki Von Dutch, zadzwonił do nas, aby robić interesy w luksusowym stylu casual.
„Ten facet jest w punkcie zerowym wszystkiego, co jest nie tak ze współczesną cywilizacją” – powiedział Hardy w 2007 roku brytyjskiej gazecie Guardian. „Jednak, jeśli chce zarobić dużo pieniędzy na mojej sztuce i nie będzie to jawnie negatywne, to co do diabła”.
Audigier stworzył markę Ed Hardy i wykorzystał niewielką gamę swoich projektów tatuaży, Hardy wziął cięcia jako opłatę licencyjną i narodziła się jedna z najbardziej polaryzujących marek modowych XXI wieku
W szczytowym momencie Ed Hardy przewoził towary o wartości ponad 700 milionów dolarów – w tym takie rzeczy jak kredki, perfumy i eyeliner w stylu Maybelline – i był noszony przez wszystkich, od Madonny po Britney Spears, Paris Hilton i Ashtona Kutchera. Sztuka tatuażu oszalała, w rytmie absurdalnie drogich czapek truckerów, olśniewających koszulkach za 500 dolarów i szytych na miarę trampkach converse z tygrysami i diamantami.
Nie było to jednak usłane różami tatuaże i niekończąca się gotówka. W pewnym momencie w 2006 r. Hardy musiał złożyć pozew przeciwko Audigierowi, twierdząc, że nie uiścił opłat licencyjnych - zapłacili nieujawnioną sumę.
Połowa marki Ed Hardy została sprzedana merchandiserowi Iconix w 2009 roku, zanim ostatecznie przejęli kontrolę w 85%.
Hardy i Audigier nigdy nie byli blisko na żadnym etapie, jednak tatuażysta miał tylko dobre rzeczy do powiedzenia o ekstrawaganckim Francuzie po jego śmierci na raka w 2015 roku.
„Jesteśmy zasmuceni słysząc o przedwczesnej śmierci Christiana Audigiera” – powiedział. „To smutny koniec błyskotliwego marketera; jego niesamowita energia i wizja zwróciły uwagę całego świata na moje prace.”
Chociaż wciąż obraca się w stałym tempie – szczególnie na rynku azjatyckim – marka Ed Hardy spotkała się z niemal bezprecedensową ilością kpin z powodu jaskrawego wykorzystania wizerunków Hardy'ego oraz w związku z typem ludzi, którzy kupili markę. projekty (sprawdź Urban Dictionary, jeśli mi nie wierzysz).
Emerytura i powrót do sztuk pięknych
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Don Ed Hardy (@donedhardyart) 29 listopada 2022 o 17:46 PST
Pod koniec 2000 roku, gdy linia odzieży kwitła, a jego syn Douglas Hardy wrócił z Minnesoty, by wytatuować się w salonie tatuażu Tattoo City, Hardy wycofał się z tatuażu, aby ponownie skupić się na sztuce, z których większość była wystawiana w muzeach sztuk pięknych.
„Moje obrazy, rysunki i grafiki są częściowo inspirowane pierwotnymi obrazami z tradycyjnego amerykańskiego tatuażu z pierwszej połowy XX wieku” – mówi Hardy w swoim oświadczeniu artysty.
Znany krytyk japońskich sztuk pięknych i długoletni przyjaciel Hardy'ego, Sherry Fowler, powiedział w wywiadzie przed wystawą de Younga, że pomimo sławy jako tatuażysta i marka, Hardy po prostu kocha sztukę. „Jest taki namiętny” – powiedział Fowler.
„Jest typem osoby, która wstaje rano i mówi:„ Całą noc myślałem o sztuce; Nie mogłem spać.
„Kiedy jesteś przy nim, czujesz, że chcesz po prostu jak najlepiej wykorzystać każdą chwilę. Chcesz wszystko zobaczyć. Chcesz robić wszystko i doświadczać jak najwięcej sztuki. Ma taką magnetyczną osobowość.
Wypowiedź artystyczna Hardy'ego dostarcza fascynującego wglądu w jego miłość do sztuki współczesnej, gdy jest już na emeryturze. Hardy mówi: „Kiedy zacząłem wracać do malowania i rysowania dla siebie w 1987 roku, stare projekty mojego amerykańskiego dziedzictwa natychmiast powróciły. Było to połączone z bliższą analizą moich ulubionych zachodnich artystów i tradycji, zarówno historycznych, jak i współczesnych. Wiele z nich było ekscentrycznych i hermetycznych”.
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Don Ed Hardy (@donedhardyart) 9 listopada 2022 o 15:51 PST
Don Ed Hardy: Wciąż w toku, nadal w tworzeniu
Ze wszystkich relacji, Don Ed Hardy pozostaje żwawy w wieku 75 lat i nadal lubi tworzyć fajną sztukę alternatywną. Od czasu do czasu wpada do sklepu tatuażu, aby uzyskać wskazówki dla artystów i ich klientów. Po 40 latach spędzonych na tatuowaniu Hardy wydaje się być zadowolony z pracy z farbą, pędzlem i drukiem, a nie atramentem, maszyną i igłą.
Pozostaje aktywny w zawsze tętniącej życiem kalifornijskiej społeczności artystycznej i przestrzeniach non-profit i nie zamierza zwalniać tempa.
„Interesuje mnie rodzaj dziwnego piękna, które jest jednocześnie głupie, zabawne, przerażające i uwodzicielskie” – napisał na swojej stronie internetowej.
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Don Ed Hardy (@donedhardyart) 27 listopada 2022 o 17:34 PST
Często zadawane pytania dotyczące Don Eda Hardy'ego
Czy Ed Hardy wciąż ma tatuaż?
Nie. Po sukcesie linii Eda Hardy'ego Christiana Audigiera, tatuator odłożył maszynę i przeszedł na emeryturę w późnych latach.
Według oficjalnej strony internetowej Ed Hardy's Tattoo City:
„Ed Hardy już nie tatuuje. Zrezygnował z tatuowania, aby skupić się na bardziej osobistej sztuce i spędzaniu czasu z przyjaciółmi i rodziną.
Hardy wykorzystuje swój wolny czas na tworzenie. Prace Hardy'ego w dziedzinie sztuk pięknych można znaleźć tutaj
Kliknij poniższe linki, aby zobaczyć resztę naszej kolekcji Tattoo Masters:
- Norman „Żeglarz Jerry” Collins
- Paul Booth
- Kat Von D
- Lyle Tuttle
- Chris Nunez
- Oliver Peck
