Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!
Prawie każdy kocha muzykę. Niezależnie od tego, czy jest to klasyczny rock, hip-hop czy jazz, każdy znajdzie coś dla siebie. Niektórzy z najbardziej wpływowych ludzi ostatniego stulecia to muzycy, którzy mają wiele do powiedzenia (Bono, jesteś tam?). Ale to, co jest najbardziej fascynujące w wielu z tych artystów i co daje im tak duży wpływ na życie ludzi, to często ich osobiste podróże, czy to jak dorastali, czy jak dążyli do sławy.
Mówi się, że muzyka może ukoić duszę i wnieść radość do życia, a często w przypadku wielu z tych artystów właśnie to ich napędza. Dzisiaj przygotowaliśmy listę najlepszych biografii muzycznych wszechczasów, dostarczając tylko najlepsze z najlepszych z tych utworów na ekran.
1. Spacer po linie (2005)
Wyreżyserowane przez Jamesa Mangolda (Logan), Spacer po linii opowiada o Johnnym Cashu (Joaquin Phoenix) i jego zmaganiach z nadużywaniem alkoholu i substancji psychoaktywnych, nie wspominając o początku jego burzliwych zalotów z June Carter (Rese Witherspoon). Chociaż niektóre elementy historii są upiększone (Cash nie miał tak kłopotliwych relacji ze swoim ojcem, jak ten film mógłby ci uwierzyć), ogólne przesłanie o miłości i stracie jest silne, podobnie jak występy muzyczne Phoenix i Witherspoon ( ten ostatni brzmi nawet lepiej niż oryginał).
ten To nie ja kochanie wydajność jest szczególnie bolesna, ponieważ Cash postanawia oficjalnie zostawić jedną kobietę dla drugiej. Wielu fanów Casha i członków rodziny, takich jak jego prawdziwa córka Rosanne Cash, było krytycznych wobec filmu, jednak ponieważ nie opowiada on żadnej historii Casha poza latami 60., trudno jest ocenić całe życie legendy tego kraju z oglądania ten film. Wykluczenia obejmują jego kontrowersje społeczno-polityczne i ciężką wiarę chrześcijańską, które stały się podstawą jego kariery, zdobywając jego przydomek i reputację Człowieka w Czerni.
2. Prosto z Comptona (2015)
Prosto z Compton jest biografią o niesławnej grupie hip-hopowej N.W.A., od jej początkowego wzrostu do sławy, aż do ostatecznego upadku, i jest doskonała.
Film wydaje się nieustannie kopać cię we wnętrzności, z występami, które naprawdę sprzedają historię, że Boyz-n-the-Hood mówią. Jest surowy, emocjonalny i wywoła namiętną reakcję, gdy zobaczysz, co właściwie Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) i reszta załogi przeszli, aby rozpocząć swoją karierę.
Film wyreżyserowany przez F. Gary'ego Graya (który wcześniej reżyserował teledyski Dr. Dre i Ice Cube), podobnie jak N.W.A. samych siebie, okazały się bardzo kontrowersyjne. Poza faktyczną przemocą gangów, która miała miejsce na planie (takim jak prawdziwa strzelanina podczas kręcenia w Compton), N.W.A. członek MC Ren (w tej roli Aldis Hodge) i założyciel N.W.A. członek Arabian Prince (który został całkowicie usunięty) wypowiedział się przeciwko wykluczeniu filmu z ich historii. Ale hej, namówili syna Ice Cube'a, aby zagrał go w filmie, więc to całkiem fajne!
3. Rocketman (2022)
Prawdopodobnie najbardziej eksperymentalny film na tej liście, Człowiek rakieta, w reżyserii Dextera Fletchera (Czeska rapsodia) to opowieść o życiu i czasach brytyjskiej ikony popu Sir Eltona Johna, po mistrzowsku zagrana przez Tarona Egertona. W przeciwieństwie do wielu filmów z tej listy, Człowiek rakieta, zatytułowany na cześć piosenki Johna z 1972 roku o tym samym tytule, nigdy nie miał być „chronologicznie precyzyjnym” przedstawieniem życia Eltona Johna.
Zamiast tego wykorzystuje bardziej eksperymentalne i abstrakcyjne techniki, aby opowiedzieć bardzo konkretną historię. Jest naprawdę wyjątkowy, jeśli chodzi o biografie, z Eltonem Johnem i mężem Davidem Furnishem działającymi jako producenci, którzy mają znaczny wkład w produkcję filmu.
Egerton naprawdę gra jako Elton John, pokazując swoje zmagania z nałogami (alkoholem, narkotykami i seksem), a także wykonując potężne numery muzyczne do najsłynniejszych melodii Johna. Z 21 różnymi piosenkami na ścieżce dźwiękowej (plus nowy singiel w wykonaniu samego Egertona i Eltona Johna), każdy numer jest pełen emocji.
4. Historia Buddy'ego Holly'ego (1978)
Garey Busey występuje jako gwiazda rocka z lat 50. XX wieku, Buddy Holly, w filmie o trafnej nazwie, Historia Buddy Holly, który jest kroniką życia piosenkarza i autora tekstów od 1956 roku do „dnia śmierci muzyki”.
Busey, podobnie jak reszta obsady, wystąpił na żywo na planie (w rzeczywistości to jego głos, który słyszysz) w przedstawieniu, które naprawdę oddaje ducha oryginalnej gwiazdy rocka. Stracił nawet 32 funty, aby być bardziej zgodnym z rzeczywistą fizycznością Holly. Rola przyniosła mu nawet nominację do Oscara, a sam film zdobył Oscara za muzykę.
Historia Buddy Holly został niezwykle dobrze przyjęty zarówno przez krytyków, jak i publiczność. W rzeczywistości film ma 100% ocenę na Zgniłe pomidory z 30 recenzjami i 77% oglądalnością. Do dziś film jest zdecydowanie ostateczną wersją historii Buddy'ego Holly'ego.
5. 8 mil (2002)
Podczas 8 mil nie jest ściśle biograficzny, jest luźno oparty na życiu artysty hip-hopowego Eminema, który w filmie gra Jimmy'ego „B-Rabbita” Smitha Jr. 8 mil, którego tytuł pochodzi od „8 Mile Road” między głównie czarnym miastem Detroit a głównie białymi północnymi przedmieściami, jest opowieścią o białym słabszym, walczącym o przebicie się do w większości czarnego przemysłu.
Jest to wyjątkowe, fabularyzowane podejście do historii życia Eminema wypełnionej miejskimi dramatami i bitwami rapowymi, które ostatecznie odnoszą sukces dzięki zaangażowaniu artysty w rolę i doświadczeniu w świecie rzeczywistym, które do niej wniósł.
Film w reżyserii Curtisa Hansona (LA poufne) i napisane przez Scotta Silvera (Żartowniś). Ścieżka dźwiękowa również odniosła ogromny sukces, potwierdzona poczwórną platyną przez RIAA, z przebojowym singlem filmu Zatrać sięzdobywając w tym roku Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną.
6. Amadeusz (1984)
Milosa Formana Amadeusz jest powszechnie uznawana za jedną z największych biografii wszechczasów, po fabularyzowanej relacji z życia Wolfganga Amadeusza Mozarta (Tom Hulce). Kulisy niebiańskich kompozycji Motzarta i jego rywalizacji z Antonio Salierim (Murray Abraham) rozwijają życie słynnego kompozytora w opowieści o morderstwie i zemście.
Amadeusz, podobnie jak same dokonania muzyczne Motzarta, uznano za jedno z największych osiągnięć w historii kina. Kompozytor Maurice Jarre, który w tym samym roku zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę za swoją pracę nad Przejście do Indii, oświadczył w swoim przemówieniu akceptacyjnym: „Miałem szczęście, że Mozart nie kwalifikował się w tym roku”.
Kolejny film na tej liście, który jest bardziej fikcją niż faktem, Amadeusz zadziwił publiczność od czasu jego wydania, a nawet został dodany do Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych w Bibliotece Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Film, który jest właściwie adaptacją sztuki o tym samym tytule, czyni cuda, ożywiając XVIII-wieczny Wiedeń dzięki dokładnym kostiumom, scenografom i charakterystyce.
7. Promień (2004)
Promień śledzi życie piosenkarza rhythm & bluesa Raya Charlesa (Jamie Foxx). Foxx wybija go z parku jako legenda R&B Charles, który był uważany przez niektórych za nawet „ważniejszy niż Elvis Prestley”.
Promień to mocny film, który w szczery i przemyślany sposób przygląda się życiu Raya Charlesa, który zmarł zaledwie kilka miesięcy przed premierą filmu. Foxx jest odurzający w roli, umiejętnie synchronizując usta do piosenek takich jak Uderz w drogę Jack, Bałaganić, oraz Co ja powiedziałem z całkowitą łatwością.
Promień jest również stosunkowo uczciwy. Chociaż istnieje pewna fabularyzacja w celu wzmocnienia ogólnej narracji, film jest otwarty i autentyczny na temat konsekwentnego używania twardych narkotyków przez Charlesa i różnych spraw pozamałżeńskich. To świetny film, który naprawdę oddaje ducha brata Raya.
8. Kontrola (2007)
Okrzyknięty „najfajniejszym brytyjskim filmem 2007 roku”, Kontrola opowiada o życiu Iana Curtisa (Sam Riley), wokalisty postpunkowego zespołu Joy Division z końca lat 70. Prawdopodobnie najmniej znany artysta na tej liście, zespół Joy Division Iana Curtisa nie przetrwał długo.
Film obejmuje okres pięciu lat (1975-1980) i jest niechlujnym przedstawieniem życia Curtisa, skupiając się przede wszystkim na jego depresji samobójczej, niewierności i napadach padaczkowych. Gdy zespół stara się osiągnąć upragniony sukces Iana, widzimy, że jego małżeństwo z Deborah zaczyna się rozpadać. Szczerze mówiąc, Kontrola jest dość bolesny.
Tytuł filmu pochodzi z piosenki Joy Division Ona straciła kontrolę, co dobrze wpisuje się w fabułę, gdy Curtis zaczyna tracić kontrolę nad swoim życiem. Jedną z ciekawszych rzeczy w filmie jest to, że jego reżyser, Anton Corbijn, wcześniej współpracował z Joy Division jako fotografem zespołu, co dało mu bardziej osobistą wizję podczas opowiadania o historii.
9. Elvis (1979)
Prawdopodobnie jednym z ciekawszych filmów na naszej liście jest zapomniany Elvis, zrealizowany dla telewizji film w reżyserii Johna Carpentera (Rzecz) oraz z Kurtem Russellem w roli Elvisa Presleya. Elvis śledzi życie króla rock'n'rolla aż do 1970 roku, z napisami końcowymi, zanim nadeszły ostatnie (i smutne) lata życia Elvisa.
Podczas gdy Russell dobrze sobie radzi jako Król, sam nie wykonuje żadnego śpiewu, a gwiazda country Ronnie McDowell wykonuje wszystkie jego utwory (w rzeczywistości nagrał 36 różnych piosenek do filmu, z których wykorzystano tylko 25). Sam McDowell jest najbardziej znany ze swojego przebojowego singla Król odszedł, który dotyczył śmierci Prestleya.
Film został wydany dwa lata po śmierci Presleya w 1977 roku w ABC i odniósł niesamowity sukces w telewizji, pokonując dwa przeboje kinowe: Przeminęło z wiatrem na CBS i Lot nad kukułczym gniazdem na NBC, z oceną Nielsena 27,3. Chociaż może to nie wydawać się teraz czymś, o czym można by pisać do domu, wtedy, wraz z wieloma nominacjami do Złotego Globu, oznaczało to świat. Odejdziesz od tego Wszyscy wstrząśnięci.
10. Co ma z tym wspólnego miłość? (1993)
Prawdopodobnie najbardziej kultowa rola Angeli Bassett, Co miłość ma do tego? jest biografią o samej królowej rock n’ rolla, Tinie Turner. Turner, supergwiazda R&B, jest ikoną, więc nic dziwnego, że pojawi się biograficzna opowieść o legendzie, choć dziwne jest, że powstała za życia gwiazdy (Turner wciąż żyje i jest obecnie obywatelem Szwajcarii).
Na podstawie jej książki Ja, Tina: Moja historia życia, film dobrze sobie radzi z adaptacją jej słów na ekranie, choć istnieją pewne oczywiste rozbieżności. Jednym z największych był związek Turnera z Raymondem Hillem, który zaowocował narodzinami jej syna. Zostało to pominięte w filmie Disneya. Występ Bassetta jako Turnera jest niesamowity, wnosząc prawdziwą moc do historii tej amerykańskiej ikony.
Lawrence Fishburn (Macierz) gra Ike'a Turnera, agresywnego, uzależnionego od narkotyków byłego męża Turnera, i jest przerażający w tej roli. Podobno odrzucił go pięć razy, zanim Bassett został obsadzony, umacniając jego zainteresowanie. Co miłość ma do tego? to intensywny dramat z niezapomnianymi występami i znaną muzyką, która pozwoli ci głębiej wejrzeć w życie legendy.
